Asociación Interacción Arte - Psicoanálisis

Tiene el agrado de invitarlo
a un encuentro con Rosa Faccaro,
crítica de arte AACA, AICA
el sábado 2 de junio a las 18 horas.


La Dama de Bollini.
Pje. Bollini 2281 . Caba Entrada Libre y gratuita

Seminario Anual El Arte actual ¿hacia dónde va?

El Arte actual ¿hacia dónde va?

el segundo lunes de cada mes de 10.30 a 12 horas

11 de junio: Irene Leonor Accarini,psicoanalista

“El objeto débil, el objeto artista, el objeto analista”


Coordinación: Mirta Cerri, psicoanalista.

Museo Casa de Ricardo Rojas. Charcas 2837. CABA

Entrada libre y gratuita.

AIAP Asociación Interacción Arte Psicoanálisis

Tiene el agrado de invitarlo a un encuentro

con la escritora Lucila Fevola,

directora de la revista

Tamaño oficio

el sábado 5 de mayo a las 18 horas

La Dama de Bollini.
Pje. Bollini 2281 . CABA

Entrada Libre y gratuita

Jornadas AIAP _ UNTREF 2007 Arte y Psicoanálisis

“Los Trastornos de la Cultura”

Desde siempre en la experiencia humana, el lenguaje y el símbolo están ahí, por ende la cultura también.
La experiencia psicoanalítica hace de ellos su forma y su sujeto.
El arte hace con ellos imágenes y experiencia.
Son soportes del psicoanálisis, el inconciente, su estructura de lenguaje, sus nudos de objeto, su amor al saber y el deseo.
Los soportes del arte hoy se multiplican tomados del hacer cotidiano, de la naturaleza, del organismo, de la técnica, de la ciencia y aún del espacio.
Si la relación psicoanalítica transcurre entre el analizante y analista; si la relación del arte entre artista y espectador, podemos postular para ambos una relación transferencial donde un saber es supuesto al otro.
En ella es el analizante el que da cuenta de los efectos de la interpretación del analista y del mismo modo es el público en la resonancia que le produce la obra quién hace aparecer su efecto estético.
Se trata pues con el psicoanálisis y el arte de dos formas de lazos en la cultura donde también puede irrumpir el malestar.
¿Cómo cernir el malestar de la cultura en la actualidad entrevistando a estos dos actores?.
En lo actual hay algo que excede la obra de arte y las formaciones del inconsciente. Aquello que no se basta a sí mismo apela a la alteridad, si es posible en su carne, despojada de su sombra, proyección de la luz oculta.
El lazo con la vida abandona las formas de la intimidad, para dar a ver eso más íntimo que se transforma así en un extraño real. Cuando ningún objeto queda fuera del objeto de intercambio es el secreto el que se imposibilita.
Del mismo modo, si todo debe presentarse, si nada puede olvidarse, la conservación de lo vivido se desvanece, quedando sólo el trauma del presente, logrando la desaparición accidental del sujeto.
Proponemos pues dialogar con la sombra, lo íntimo, lo secreto, el olvido, como formas poéticas, lazos afectivos de la subjetividad con la vida y antagonistas de los trastornos del espectáculo del mundo.

Sueño, Deseo, Juego

Irene L Accarini, enero de 2005.

La experiencia artística nos invita a reflexionar sobre su propia ocasión.
Tal vez tiene nacimiento en un sueño o tiene su alcance en un juego. Tanto como si la vida sea sueño o la vida sea juego.
No pensemos que soñar o jugar sean asuntos superficiales, incluso lujosos.
Jugando los niños construyen su sentido de realidad y de sí mismos, trazan sus figuras de modo que un espacio extenso emerja: de separación de la naturaleza evidente, de búsqueda de signos, de construcción de símbolos, de invención de nuevos nombres para un futuro anticipado en los resultados de su escena lúdica.
Construir, buscar, representar, inventar, anticipar; son estrategias infantiles de una lógica maciza para desplegar una vida en crecimiento también maciza.
Así decimos que lo opuesto al juego no es la seriedad, ni mucho menos la profundidad, pero sí lo son la quietud, la indiferencia, la muerte.
¿Acaso el arte no conlleva juego?.
Creador y receptor del arte juegan a ensayar espacios, formas, vocaciones.
¿Y los sueños?. Serán fantasmas inofensivos, insignificantes, quizás tan volátiles como su memoria.
Puede que pensemos el soñar semejante a un estado de adormecimiento de la razón junto a una parálisis de la acción; pero en su mundo nada duerme.
El tiempo y el espacio ceden su fijeza ante su fuerza. Las figuras guardadas en la historia subjetiva, se tornan actores. Las frases insólitas del lenguaje singular de cada quién, dicen sus enigmas.
Empuje, historia, subjetividad, lenguaje, enigma; son estrategias metafóricas de una precisión maciza, para un despertar también macizo.
¿Acaso el arte conlleva sueño?.
Creador y receptor, contornean un vacío formal con las imágenes llegadas de su saber dormido.
En la carne del juego y del sueño habita un anhelo eternizado, Una preferencia hacia alguna cosa trenzada entre el soñante, aquello que anhela y aquél lugar donde guarda el reflejo del inundo en palabras,
¿Acaso el arte no conlleva un deseo?
Allí creador y receptor, vivencian lo no realizado corno tensión hacia un más allá de lo visible.
Soñar, desear, jugar, donan de permanencia a la obra de arte.
La experiencia artística te invita, receptor, a reflexionar en tu carne: ¿sueño, deseo, juego?.

Lenguaje y Cuerpo

por Rosa Faccaro

"El cuerpo no deja de ser lo que se ve,
al tiempo que es lo imaginario de las palabras y, más allá,
su esencial ambigüedad metafórica"

El comienzo del tercer milenio marca el retorno del pensamiento de una subjetividad, donde el cuerpo se convierte en un nuevo centro de perspectiva, dejando atrás la oposición clásica entre el sujeto y el objeto. Restituir el yo íntimo y profundo, estructurándose a sí mismo en la creatividad del lenguaje verbal o visual, es una de las opciones del arte de este siglo.El cuerpo es hijo de la palabra, se hace presente en el lenguaje. Alcanza su configuración, simbólica, a través de la cultura.El enigma interior sobre el que germina la imagen, la oposición entre el tiempo y la eternidad y como devenir, nos conduce al ondulante mar del lenguaje, entendiendo el arte como un proceso creativo que se construye y deconstruye hacia el encuentro de la belleza y la verdad.Crear es dar vida a un mundo a partir de los materiales sensibles, pero yendo más allá y más acá, de los mismos; es, claramente, una transmutación de lo sensible, que sobreviene en el aleteo, en el curso incesante de la palabra y de las imágenes.Sostiene A.I.A.P.: "Del mismo modo, la obra de arte provista de la gestualidad del artista separa las formas de sus significaciones, nos invita a detenernos ante ella como sujetos de un cuerpo propio, en un suspenso, una espera, que nace del Eros del artista. Es pues, parte del enigma del artista perder esos cuerpos dormidos y hacerse obra".“Creemos desde el psicoanálisis, que un lenguaje vivo puede tocar a los cuerpos y dotarlos de la dignidad de ser únicos e irreemplazables, pues el lenguaje como cuerpo verbal es también encarnación de vida."Por este motivo el arte como lenguaje expresa lo que el cuerpo inquiere y proyecta a través del gesto, ese rasgo pulsional que recorre el soporte y se condensa en escritura gráfica, pictórica, o escultórica. Un punto, una línea, un plano, proyectados sobre el campo visual es una experiencia viva. En algunos casos el encuentro fortuito de dos objetos distantes entre si, puede retrotraernos a esa experiencia del sueño que sobrepasa el mundo de lo real, constituyendo una suprarrealidad.La integración de las disciplinas plásticas es un fenómeno epocal, que señala la necesidad de agenciamientos de otros discursos. Podemos hablar de la ruptura del pensamiento lineal, y la aparición de la figura de un rizoma, es decir podemos hablar de un pensamiento rizomático. En el campo de la visión de fin de siglo, se produce un notable cambio en cuanto a la construcción de la imagen. Pensemos en el fragmento, producto de una visión que remite a un sistema considerado por hipótesis como ausente. A menudo se tiene la impresión de la búsqueda del suspenso, es decir, de una progresión azarosa hacia la solución considerada como hipótesis y eventualmente confirmada.En esta convocatoria donde la relación arte y psicoanálisis produce una fricción entre la teoría y la experiencia creativa, volvemos a considerar aquellos años de los 60, cuando la cultura Occidental se acerca a Oriente, indaga y pone en práctica la filosofía Zen y se apropia del corpus del grafo de la pictografía de su escritura. El espacio y el sujeto se interpenetran dejando de lado esa oposición sujeto y objeto. Ese intercambio rico en cuanto a su experiencia creativa, es reflejado más tarde en las obras del expresionismo abstracto, donde la contemplación y la acción no fueron posturas antagónicas, sino un paralelismo cultural surgido de una nueva actitud frente a la realidad, manifestado en el lenguaje pictórico.

Reflexiones sobre la imagen

por Vera Eisenberg

Pensé en empezar a escribir estas notas como empiezo una tela, sin proponerme qué y cómo voy a pintar, dejando que salgan los trazos que van formando la imagen.Pero la diferencia que encuentro, es que al usar el gesto en la pintura, sin racionalizarlo, al tener internalizada la técnica del color, forma, espacios, etc., la imagen se va componiendo y ordenando plásticamente. A veces puedo transmitir una pequeñísima parte de lo que quiero expresar. En cambio con la palabra, tengo que precisar exactamente cómo les quiero contar algo de esto que es para mí la pintura.Podría mencionar muchas cosas que ya se han dicho sobre ella, y que son muy valederas. Pero el hecho mismo de estar aquí implica una búsqueda, un interrogante sobre el arte, o más específicamente para mí, sobre la imagen.Y esto es lo que les preguntaría a ustedes, qué significa una imagen visual determinada, qué misteriosencierra un conjunto de líneas y colores en un espacio que van armando formas a veces reconocibles a veces anecdóticas, y a veces abstractas.En qué lugar de nosotros hace eco una forma y por que, y como respondemos a ella.Siento una cierta inquietud por saber por qué elijo unas formas sobre otras, y a qué responden.Muchos pintores tienen miedo a saber de dónde vienen las imágenes, se resisten a cualquier interpretación de sus obras, porque tienen miedo que al entenderlo pierdan la inspiración, que se les seque la fuente.Pero creo que no hay una sola explicación, son tan variadas, que en la medida que uno encuentra una respuesta se plantea nuevas preguntas. Lo visualizo como un árbol con infinitas ramificaciones, a cada respuesta posible se abre una nueva.Con esto yo ~a decir que la búsqueda de la imagen, de plasmarla, de dejaría salir, tendría como respuesta, que es una búsqueda interior inasible, que a medida que nos acercamos se va escapando.Lucien Freud (por casualidad es el nieto de Freud) un pintor inglés, figurativo, dijo entre otras, cosas que cuando termina una obra por suerte nunca está conforme, lo cual hace que siga pintando.Otro aspecto interesante del arte, es esa confluencia que se da con otras disciplinas. En ciertos momentos históricos parecieran predecir los grandes saltos que da el hombre, de un modo más misterioso y ambiguo.Las primeras pinturas cubistas, ya en 1906, Picasso, Braque, Gris, se preguntan lo mismo que Einstein, cómo se vería un rostro pintado simultáneamente, de frente y de perfil, o cualquier objeto visto al mismo tiempo desde distintos puntos, con lo cual descomponen la imagen para crear una nueva realidad pictórica, antes que Einstein se preguntara cómo se vería una señal de luz desde una locomotora yendo hacia ella, que dio origen a la teoría de la relatividad.